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EN — Early Video Art and Experimental Films Networks traces the diffuse international networks through which video art and experimental films circulated during the late sixties and early seventies. It explores forgotten exhibitions both in Switzerland and France, the activities of public television channels and alternative art spaces in the US, a production art center dedicated to video in Italy and an Argentinian collective of conceptual artists, aiming to shed new light on the production and diffusion of moving images.

This volume is divided into two parts: the first part, which is longer and more extensively documented, explores the emergence and consolidation of video art networks at international level; the second focuses more specifically on two exhibitions of artists' films (New Forms in Film and Une histoire du cinéma) and one of the main instances of the museification of experimental cinema, Anthology Film Archives. Indeed, this particular story has wider currency insofar as several important works in recent years have focused on artists' films 23 and expanded cinema 24. We have adopted the principle, wherever possible, of providing rare and previously unpublished images and documents alongside the essays specifically commissioned for this volume, the choice of which has been left to the discretion of the author of each particular chapter.

FR — Une histoire internationale des réseaux de l'art vidéo et du cinéma expérimental au début des années 1970 : l'ouvrage propose une nouvelle approche du sujet en se focalisant sur l'examen des structures de distribution et de production de l'image animée, complété par des études de cas sur deux expositions historiques et l'Anthology Film Archives de Jonas Mekas.

Ce volume est divisé en deux parties : la première explore l'émergence et la consolidation des réseaux de l'art vidéo au niveau international, à travers des études sur la télévision publique aux Etats-Unis, la production vidéo en Italie, ou encore sur un collectif d'artistes conceptuels argentins ; la deuxième se concentre plus précisément sur deux expositions dédiées au film d'artistes (New Forms in Film et Une histoire du cinéma), ainsi que sur l'une des principales institutions du cinéma expérimental, l'Anthology Film Archives.

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EN — Published as part of a research project conducted by ECAL/University of Art and Design Lausanne, directed by François Bovier & Adeena Mey, and funded by HES-SO/University of Applied Sciences Western Switzerland.

This volume offers case studies of “exhibitions,” understood as events whose singularities emerge through the problematic they raise, articulated to the formation and redefinition of larger “exhibitionary complexes”: the intention is to sketch alternative archaeologies of film exhibitions and complicate their histories as indexed either to the black box or to the white cube. Instead, we aim to map situations of cross-pollinations and hybridization, as well as exclusions, between these devices, yet accounting for the singularity—resulting from the relationship between the aesthetic domain, technical apparatuses, discourses and audiences in their spatial settings—of each of the events studied.

FR — Publié dans le cadre d'un projet de recherche conduit à l'ECAL/Ecole cantonale d'art de Lausanne, sous la direction de François Bovier et Adeena Mey, et soutenu par la HES-SO/Haute école spécialisée de Suisse occidentale.

Ce volume se compose d'études de cas consacrées aux expositions qui ont permis de problématiser et définir de nouveaux espaces de monstration appelés « complexes exhibitionnaires ». Il s'agit ici d'esquisser une histoire alternative des expositions vidéos qui ne reposerait pas simplement sur la salle obscure ou le « cube blanc ». Au lieu de cela, il convient de cartographier les situations de pollinisations croisées et d'hybridation, ainsi que les exclusions, entre ces dispositifs, sans jamais manquer de rappeler la singularité esthétique, technique, discursive et contextuelle de chacun des événements étudiés.

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EN — Published as part of a research project conducted by ECAL/University of Art and Design Lausanne, directed by François Bovier & Adeena Mey, and funded by HES-SO/University of Applied Sciences Western Switzerland.

Since the 1990s, a “cinematographic turn” has supposedly taken place in contemporary art paralleled by the emergence of a “cinema of exhibition” during the same period. This collection of new essays investigates the relationships between the “white cube” and the “black box,” focusing mainly on the 1970s, a decade in which film practices and moving images were integrated into museums and art spaces. In order to define what constitutes a “film exhibition,” the authors in this volume analyze multiple modalities of presenting the moving image through historical case studies: the anatomy of video art, expanded cinema, artists' films and installations, and the moving image in the public sphere. Going back from the 1930s to the present, these contributions address commercial spectacular or advertising forms of moving images, artists' performative practices, installations in large museums, exhibitions devoted to projections, festivals of experimental films, and the likes. The challenge of this volume is to articulate historical case studies alongside wider questions that shape contemporary forms of artists' film and the moving image with their exhibition contexts.

FR — Publié dans le cadre d'un projet de recherche conduit à l'ECAL/Ecole cantonale d'art de Lausanne, sous la direction de François Bovier et Adeena Mey, et soutenu par la HES-SO/Haute école spécialisée de Suisse occidentale.

Au cours des années 1990, l'art contemporain semble avoir opéré un « tournant cinématographique », tournant à mettre en parallèle de l'émergence de la notion d'un « cinéma de l'exposition ». Ce recueil d'essais explore les relations entre l'espace de la galerie et la salle obscure, en se concentrant principalement sur une décennie1970 durant laquelle les pratiques cinématographiques et l'image en mouvement ont été intégrées aux musées et lieux d'expositions.

Les auteurs de cet ouvrage se livrent à l'analyse des multiples modalités de présentation de l'image vidéo à travers une série d'études de cas historiques : l'anatomie de l'art vidéo, le cinéma étendu, les films d'artistes et les installations, l'image en mouvement dans la sphère publique. Sur une période allant des années 1930 à nos jours, Exhibiting the Moving Image aborde les formes publicitaires et spectaculaires-marchandes de la vidéo, les pratiques performatives, les installations dans les grands espaces muséaux, les expositions dédiées à la vidéo, les festivals de films expérimentaux, etc. Ce livre s'est donné pour projet d'articuler les études de cas historiques en regard de problématiques plus larges qui concernent les formes contemporaines du film et de la vidéo d'artiste en contexte d'exposition.

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EN — This volume gathers original contributions by researchers, curators, artists and filmmakers made in the framework of a research project conducted at ECAL/University of Art and Design Lausanne whose aim was to reconstruct the history of exhibited cinema and to trace its archaeology. The first part brings together theoretical or historical essays and interventions by artists and filmmakers to offer an overview of film in exhibition contexts. Stemming from a study day jointly organised with the University of Lausanne, the second part maps Expanded Cinema in Europe, which unfolds through less spectacular strategies than in the United States.This book concludes with the republishing of a UNESCO report on the state of video art written in 1983 by René Berger.

FR — Cet ouvrage réunit les contributions originales de chercheurs, curateurs, artistes et cinéastes qui sont intervenus dans le cadre d’un projet de recherche conduit à l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne, dont l’enjeu vise à reconstruire l’histoire du cinéma exposé et à retracer son archéologie. La première partie, conjoignant des essais théoriques ou historiques et des interventions d’artistes et de cinéastes, propose un état des lieux du film en situation d’exposition. La deuxième partie, issue d’une journée d’études organisée en partenariat avec l’Université de Lausanne, dresse une cartographie du cinéma élargi en Europe, qui se déploie à travers des formes et des stratégies moins spectaculaires qu’aux Etats-Unis. Ce livre se conclut en reproduisant un rapport pour l’UNESCO sur l’actualité de l’art vidéo, rédigé en 1983 par René Berger.

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A Five-Day Project in Practical Multi-Media led by Malcolm Le Grice

I was asked to define what was now “Expanded Cinema”. In my reply I said in the context of contemporary technologies almost all “cinema” was now Expanded Cinema only the traditional commercial cinema was not “expanded”. I concluded that the term Expanded Cinema had out-lived its useful- ness as a category and that concepts of transmedia, hybridity or hyper- media probably offered a better basis for discussion. I have argued that in this condition of hybridity, the limits of a par- ticular medium are no longer significant and have similarly argued that the “digital” is not a medium in the same way as film or video might have been. Instead I have focused on two related ideas– one is the concept of a cinematic discourse and the other is the spectator in the context of culture. Both these concepts rely on a notion of expectation on the part of the spectator/audience and on the part of the maker. Meanings, interpretation and understanding are a dynamic process of comparison between a present cinematic experience and our expectation of a cinematic form or “language”. A discourse is built on differences be- tween experience and expectation. The flux of meaning is only limited by the habitual constraint of previous usage. Both the artist/maker and the spectator/audience embody a cultur- al habit and expectation which is not entirely common and depends on predominant power and context. Given the flux of both the cultural and technological context we must ask “are there any consistencies in a cinematic discourse?” If there is one underlying consistency of cinema– it is movement, motion, change in time. It is a temporal construct which offers a range of possible dynamic temporal structures variously including ab- straction, mathematics, rhythm, dramaturgies and narrative. This temporal framework relates to two other major components, the first is image and the second is sound– but a third– physical space– has also become a frequent element in the cinematic and other sensory elements of touch, taste, smell and even internal bodily “senses” could potentially form part of a cinematic experience.

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Atelier Spatialités du film — Une proposition de Hannes Schüpbach

Un film, c’est ce que nous « voyons »: ce qui se présente à l’écran, mais c’est aussi ce que nous y voyons. Ce qui implique que le film est toujours aussi ce que nous pensons. Le cinéma a été fondamentalement inventé par rapport à notre corps et cet esprit vivant: par rapport à leur capacité de voir et d’imaginer, mais aussi de mettre en relation un avant et un après. « Osmose » est un terme utilisé en chimie et en biologie pour signi- fier un échange fluide entre deux gaz ou liquides à travers une cloison poreuse et, pourrait-on ajouter par extrapolation, entre deux espaces. Dans le cadre de cette recherche autour de formes singulières choisies par des artistes-plasticiens qui évoluent entre l’espace d’exposition et le dispositif de la salle obscure, j’aimerais envisager un échange entre deux « espaces » distincts que l’on considère souvent comme opposés: les espaces des objets (ou les choses) et les espaces intérieurs (ou la pensée). Je considérerai ces espaces comme les parties d’un système non hiérarchique; et en ce sens, il ne me semble pas faux de recourir au terme d’osmose emprunté à la biologie. La notion que nous avons de l’espace et du temps n’est pas envisa- geable sans que nous nous engagions, avec notre être, notre organisme, dans cet espace et ce temps. Nous « partons » toujours d’une certaine manière de la spatialité de notre corps (de sa nature composée, étendue, qui se manifeste aux autres et à nous-même). Et par rapport au temps, nous « partons » de la temporalité même de notre organisme à travers lequel nous ressentons des instants dont nous pouvons nous rappeler, qui sont en même temps distincts et articulés entre eux.