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Black White Box Cube
Exhibition Catalogue
Direction éditoriale
François Bovier & Tristan Lavoyer

Textes
François Bovier et coupure de presse 1972–1974

64 pages extraits des catalogues d'exposition
¬ Action/Film/Vidéo, Impact, Lausanne, 1972
¬ Impact Art Vidéo Art 74, Impact, Lausanne, 1974
¬ New Forms Film, Monteux, 1974

Edité par
ECAL/Ecole cantonale d'art de Lausanne
Cinéma exposé
Circuit

Conception graphique
Pierrick Brégeon

Impression/Reliure
Musumerci S.p.A, Quart (Aosta)
72 page, offset noir/blanc

Ce projet de recherche de l’ECAL/Ecole cantonale d’art
de Lausanne a bénéficié du soutien de la HES-SO.

↝ Commande/Order



 



Cinéma Exposé/Exhibited Cinema Vol. 1
Research & Developement Project, ECAL
EN — This volume gathers original contributions by researchers, curators, artists and filmmakers made in the framework of a research project conducted at ECAL/University of Art and Design Lausanne whose aim was to reconstruct the history of exhibited cinema and to trace its archaeology. The first part brings together theoretical or historical essays and interventions by artists and filmmakers to offer an overview of film in exhibition contexts. Stemming from a study day jointly organised with the University of Lausanne, the second part maps Expanded Cinema in Europe, which unfolds through less spectacular strategies than in the United States.This book concludes with the republishing of a UNESCO report on the state of video art written in 1983 by René Berger.

FR — Cet ouvrage réunit les contributions originales de chercheurs, curateurs, artistes et cinéastes qui sont intervenus dans le cadre d’un projet de recherche conduit à l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne, dont l’enjeu vise à reconstruire l’histoire du cinéma exposé et à retracer son archéologie. La première partie, conjoignant des essais théoriques ou historiques et des interventions d’artistes et de cinéastes, propose un état des lieux du film en situation d’exposition. La deuxième partie, issue d’une journée d’études organisée en partenariat avec l’Université de Lausanne, dresse une cartographie du cinéma élargi en Europe, qui se déploie à travers des formes et des stratégies moins spectaculaires qu’aux Etats-Unis. Ce livre se conclut en reproduisant un rapport pour l’UNESCO sur l’actualité de l’art vidéo, rédigé en 1983 par René Berger.


Table of contents:

François Bovier & Adeena Mey
Exhibited Cinema in the Expanded Field

I. EXHIBITED CINEMA: ESSAYS AND ARTISTS' INTERVENTIONS

Hannes Schüpbach
L’osmose des espaces: objets et pensée dans le « cinéma exposé »

Philippe-Alain Michaud
Aquarium, ou le cinéma liquide

Susanne M. Winterling
Tessellated Material

Erik Bullot
Suis-je vivant?

Robert Beavers
From the Notebook of...

Bruce McClure
Flash Brides

II. EUROPEAN EXPANDED CINEMA

Volker Pantenburg
Between Expansion and Contraction Transatlantic Discontents of Expanded Cinema

François Bovier & Adeena Mey
Le cinéma élargi en Suisse: d’Underground Explosion à la poésie visuelle

Lucia Aspesi
Presence and Simultaneity in Italian Expanded Cinema

Lucy Reynolds
Controlling Agent: Artist and Spectator in the Film Actions of Gill Eatherley and Annabel Nicolson

Malcolm Le Grice
Expanded Cinema– Where Now?

Christian Lebrat
De Melba à Double Trama – performances et installations pour film des années 1970 aux années 2010

III. HISTORICAL DOCUMENTS: VIDEO ART

René Berger
Problématique de la vidéo dans le monde contemporain







Direction éditoriale
François Bovier & Adeena Mey

Textes
Lucia Aspesi, Robert Beavers, René Berger, François Bovier, Erik Bullot, Christian Lebrat, Malcolm Le Grice, Bruce McClure, Adeena Mey, Philippe-Alain Michaud, Volker Pantenburg, Lucy Reynolds, Hannes Schüpbach, Susanne M. Winterling.

Edité par
ECAL/Ecole cantonale d'art de Lausanne
Cinéma exposé

Distribution
↝ Les presses du réel

Conception graphique
Pierrick Brégeon
Helge Hjorth Bentsen

Impression/Reliure
Musumerci S.p.A, Quart (Aosta)
224 pages, offset

ISBN 978-2-8399-1404-8

Ce projet de recherche de l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne a bénéficié du soutien
de la HES-SO.

↝ Commande/Order



 
Time, Space & the Spectator
Workshop: Malcolm Le Grice


A Five-Day Project in Practical Multi-Media led by Malcolm Le Grice

I was asked to define what was now “Expanded Cinema”. In my reply I said in the context of contemporary technologies almost all “cinema” was now Expanded Cinema only the traditional commercial cinema was not “expanded”. I concluded that the term Expanded Cinema had out-lived its useful- ness as a category and that concepts of transmedia, hybridity or hyper- media probably offered a better basis for discussion. I have argued that in this condition of hybridity, the limits of a par- ticular medium are no longer significant and have similarly argued that the “digital” is not a medium in the same way as film or video might have been. Instead I have focused on two related ideas– one is the concept of a cinematic discourse and the other is the spectator in the context of culture. Both these concepts rely on a notion of expectation on the part of the spectator/audience and on the part of the maker. Meanings, interpretation and understanding are a dynamic process of comparison between a present cinematic experience and our expectation of a cinematic form or “language”. A discourse is built on differences be- tween experience and expectation. The flux of meaning is only limited by the habitual constraint of previous usage. Both the artist/maker and the spectator/audience embody a cultur- al habit and expectation which is not entirely common and depends on predominant power and context. Given the flux of both the cultural and technological context we must ask “are there any consistencies in a cinematic discourse?” If there is one underlying consistency of cinema– it is movement, motion, change in time. It is a temporal construct which offers a range of possible dynamic temporal structures variously including ab- straction, mathematics, rhythm, dramaturgies and narrative. This temporal framework relates to two other major components, the first is image and the second is sound– but a third– physical space– has also become a frequent element in the cinematic and other sensory elements of touch, taste, smell and even internal bodily “senses” could potentially form part of a cinematic experience.

Direction éditoriale
François Bovier & Malcolm Le Grice

Edité par
ECAL/Ecole cantonale d'art de Lausanne
Cinéma exposé

Conception graphique
Pierrick Brégeon

Impression/Reliure
Après-midi Lab, Paris
40 pages, Risographe

Ce projet de recherche de l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne a bénéficié du soutien
de la HES-SO.



 
Spatialités du film
Workshop: Hannes Schüpbach


Atelier Spatialités du film — Une proposition de Hannes Schüpbach

Un film, c’est ce que nous « voyons »: ce qui se présente à l’écran, mais c’est aussi ce que nous y voyons. Ce qui implique que le film est toujours aussi ce que nous pensons. Le cinéma a été fondamentalement inventé par rapport à notre corps et cet esprit vivant: par rapport à leur capacité de voir et d’imaginer, mais aussi de mettre en relation un avant et un après. « Osmose » est un terme utilisé en chimie et en biologie pour signi- fier un échange fluide entre deux gaz ou liquides à travers une cloison poreuse et, pourrait-on ajouter par extrapolation, entre deux espaces. Dans le cadre de cette recherche autour de formes singulières choisies par des artistes-plasticiens qui évoluent entre l’espace d’exposition et le dispositif de la salle obscure, j’aimerais envisager un échange entre deux « espaces » distincts que l’on considère souvent comme opposés: les espaces des objets (ou les choses) et les espaces intérieurs (ou la pensée). Je considérerai ces espaces comme les parties d’un système non hiérarchique; et en ce sens, il ne me semble pas faux de recourir au terme d’osmose emprunté à la biologie. La notion que nous avons de l’espace et du temps n’est pas envisa- geable sans que nous nous engagions, avec notre être, notre organisme, dans cet espace et ce temps. Nous « partons » toujours d’une certaine manière de la spatialité de notre corps (de sa nature composée, étendue, qui se manifeste aux autres et à nous-même). Et par rapport au temps, nous « partons » de la temporalité même de notre organisme à travers lequel nous ressentons des instants dont nous pouvons nous rappeler, qui sont en même temps distincts et articulés entre eux.

Direction éditoriale
François Bovier & Hannes Schüpbach

Edité par
ECAL/Ecole cantonale d'art de Lausanne
Cinéma exposé

Conception graphique
Pierrick Brégeon
Helge Hjorth Bentsen

Impression/Reliure
Après-midi Lab, Paris
52 pages, Risographe

Ce projet de recherche de l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne a bénéficié du soutien
de la HES-SO.